Для меня важна Честность. Я не стараюсь быть кем-то, быть удобным, или гнаться за трендовым или каким-то одним звучанием. Каждый релиз отличается от предыдущего, ведь катализатором к написанию может стать всё что угодно. Поэтому название проекта «МА ГАК ПА» — способность ума переживать всё что угодно (один из вариантов перевода с тибетского). Это и есть характеристика.
В музыке мне очень нравится свобода. Это универсальный язык, которому не обязательны слова. Музыка объединяет. Поэтому я стараюсь делать акценты на недосказанность. Мы привыкли к разжёвыванию контента, но интересней, когда ты сам можешь достроить картину. Интерпретация зависит от слушателя.
Я пишу для природы, для реки, для синих пиджаков и бомжей, для коренных народов, для себя — как акт терапии. Ради того, чтобы кого-то вдохновить на творчество. Человек без самореализации несчастен. Я хочу, чтоб все были счастливы.

Во время одной из вечеринок пришла идея собраться вместе на репетиционной точке и попробовать поэкспериментировать, посмешивать максимально далёкие друг от друга музыкальные жанры. Через 2 дня мы попробовали поиграть вместе и вот уже 9 лет не можем остановиться. Практически всегда это желание поделиться какой-нибудь странной историей, которая запала в душу, но в форме песни. Первые треки мы писали для самих себя, но сейчас, выпуская каждый новый альбом, мы понимаем, что делаем песни уже для тысяч наших слушателей.
Наша музыкальная миссия — привнести в экстремальную музыку простоту и хитовость олдскульного рок-н-ролла и в тоже время, добавить в доступную рок-музыку на русском языке энергетику тяжёлых жанров.
Если же говорить про идеологическую составляющую, то это творчество о мифологическом Диком Востоке. Безумном фронтире на стыке Сибири и Тихого Океана, где возможно абсолютно всё.

UP’рель появился в октябре 2002 года, чтобы я и мой друг Максим Жук могли классно проводить время в 417-ой аудитории медицинского университета. Там мы придумали несколько песен и по кругу их играли вдвоем, пока не нашли еще троих — Сашу Сальникова, Толю Егорова и Костю Данилова.
20 лет с перерывами мы пишем песни, которые можно спеть под гитару или фортепиано в небольшой (и не очень) шумной компании.
Не всё, что мы с вами привыкли называть Музыкой, таковой является. Технически — играть, петь, даже записывать что-то и выпускать сейчас могут сотни тысяч людей, но по-настоящему Музыка случается не у всех и не всегда. Важно этих моментов дождаться, почувствовать и, желательно, зафиксировать.
Музыка, песни, записи — это все для себя, конечно. Если кто-то ещё послушает — хорошо, но необязательно.

Писать музыку я начал с раннего возраста. Практически сразу, как начал заниматься ей. Нравилось погружаться в мир звуков, изучая его и восхищаясь им. Писал в разных жанрах. Преимущественно это инструментальная музыка.
Через язык музыки по-настоящему могу выразить то, что внутри. В ней есть и конкретное, и обобщённое. Набор эмоций, который каждый интерпретирует для себя. Мы воспринимаем по-разному и в то же время говорим об одном.
Моя музыка о человеке, его переживаниях и радостях через призму собственного эмоционального опыта. Композиции часто сопряжены с грустью, но эта грусть, в которой есть всё: радость, трагедия или меланхолия.
Возможно, кто-то найдет в моей музыке то, что ему нужно. Для таких людей я и пишу.

Красные Бусы не продают «матрёшку» в своём исполнении и творчестве. Красные Бусы — это про состояние. Состояние покоя, радости, эстетического удовлетворения. Мы про искусство, но для масс!
Исполняем этно-музыку в различных направлениях и делаем кавер-версии любимых песен в необычной трактовке. В команде есть инструменталисты, артисты театров, филармонии, музыканты с большой буквы.
Основа репертуара — произведения традиционной культуры. У коллектива есть свой почерк — совмещение этно-музыки с современными музыкальными жанрами (фолк-фьюжн).
Сейчас у нас целая школа, этно-пространство «Красные Бусы». Пространство, где люди дружат, любят, создают прекрасное.

Сначала появился псевдоним Олег Лёгкий, а потом под ним появился альбом «Рыбы Амура» — с тех пор есть такой артист Олег Лёгкий.
Моё творчество это чистая математика, как у Баха. Соотношение звуков как соотношение цифр. Меня завораживают математические законы, которым подчиняется всё во вселенной. Музыка, соответственно, тоже.
Стремлюсь к простоте: если есть два варианта, надо выбирать тот, который проще — он точно ближе к Истине.
Хочу, чтобы от моего творчества дамы падали в обморок, а после выполняли все мои прихоти. Для этого и пишу, и дышу.

Был однажды виниловый вечер, посвященный концертным записям разных легендарных групп. После основной части мероприятия я устроил небольшой импровизированный сольный акустический концерт, по окончании которого ко мне подошел Игорь Козлов и предложил записать только что услышанные песни. Случилось это 9 января 2015 года. И так родился студийный, по началу, проект «Поль Бемоль». Через год мы пришли к мысли, что надо выступать вживую.
Наше творчество — это игра и эксперимент. Это позитивная интеллектуальная лирика с лёгким налётом идиотизма. Мы группа меломанская, экспериментируем с разными стилями: от попсы до панка, электроники и прог-рока. Мы хотим, чтобы люди были немного счастливее.

Мы взяли на себя ответственную миссию популяризировать на Дальнем Востоке микс эстрадного и академического направлений, «классический кроссовер».
Нравится, что музыка четко отражает происходящее в жизни. По написанным песням можно проследить за биографией личности. И не только в самих текстах и мелодиях, даже в аранжировке. Одна и та же песня в разные периоды жизни может звучать совершенно по-разному.
Стихи и музыка всегда найдут своего слушателя. И не важно — на огромном стадионе или в близком домашнем кругу. Как шахматист, когда идет искать своих, приходит в шахматный кружок, так же и автор или исполнитель своим творчеством ищет своих. А когда находит, катарсис случается у обоих. И в этом прелесть жизни! Часто в момент написания и не подозреваешь о резонансе, который может произвести стих или мелодия.

Ну я тогда жил с моим другом Виталей, который сам пишет музыку и решил попробовать что-нибудь написать на его компьютере. Написал песню «Никто» и решил выложить её на площадки. Можно сказать, так и образовался проект.
Вкладываю в музыку то, что на уме. Пока песен немного и в них всех прослеживается тема расставания и несчастной любви, но, думаю, это будет не всегда.

Группа появилась, когда я записывала поздравительные видосики своим друзьям. Один из видосов увидел владивостокский поэт Спартак Голиков. Плюс я всегда любила тусоваться с друзьями и музыкально импровизировать, в том числе со своим братом, с которым сейчас мы в одной группе.
Шизандра — это экспериментальное творчество, междисциплинарное, на стыке визуальных техник, текстов и перформанса. Ну и музыки, конечно. Пишу я для себя или если попросят.
Лично я себя музыкантом не считаю. Музыкальности во мне мало. Больше про ритм. Ну, конечно, для меня главное — это чтобы у зрителя отозвалось, чтобы он какие-то эмоции испытал. И как-то, наверное, ему полегчало после этого. Как-то жизнь стала чуть-чуть радостнее.

Пишу песни на стихи современных поэтов. Случались песни на стихи поэтов-классиков: Г. Иванов, О. Мандельштам, А. Кушнер. Этот жанр иногда называют «песенная поэзия».

Для меня вообще текст важнее. Я всегда думала, что я больше про музыку. Но однажды мне сказали: «Если ты пишешь песни на стихи В. Долиной, то, наверное, ты не про музыку, а про поэзию». Мои песни негромкие. Я могу описать словами моих слушателей: «Красиво, интеллектуально, музыкально, проникновенно, экстремально трогательно…»
В общем, это такой непафосный лиризм, где основа — переживание человека, а за этим вроде малым есть нечто безмерное, за преходящим — вечное, а за иллюзорным — реальное.

Мы начали несколькими близкими друзьями в посёлке Солнечный, когда были ещё школьниками. Общая тяга к музыке и разные пережитые сюжеты подарили первые песни. «Наше творчество о том, что знакомо каждому».
От одного близкого человека я услышал фразу «В музыке должна быть Музыка», и это выражение очень точно описывает мой взгляд. Музыка несёт эмоцию, и меня притягивает то, как автор ее доносит слушателю. Эмоция! Посыл! Желание взлететь или разбиться — чем сильнее и чем интереснее музыка дарит эмоции, тем больше она мне нравится, тем она ближе. Именно так музыка и слушатель находят друг друга.
К сожалению, музыка умеет говорить лишь абстрактно. Для меня очень важна история, рассказанная в песне, слова, которые дают возможность точнее представить картину, смеяться от радости или сдерживать слёзы. Словами автор несет свою главную мысль — а музыкой идеально её подчеркивает.

Документальный фильм о проекте «Шуми, Восток»: как зарождался проект, как записывался альбом и какое значение он имеет для музыкантов Хабаровского края и его истории!

Проектный менеджер - Офелия Бекренёва;
PR-менеджер и координатор - Тамара Ведьмашкина;
Креатив и дизайн — студия HUSKY DANCE, Константин Сахно и Павел Никишин
SMM — Илья Большаков
Видеограф — Виктор Горохов
Фотограф — Алексей Филиппов
Бухгалтерское сопровождение — ООО «Премьер Аудит»
Техническое сопровождение — компания Media Control и Иван Вежливцев
Музыкальный руководитель — Миша Никитин
Руководитель и автор проекта — Евгения Веретенникова

Фотографии лицевой стороны альбома — набережная г. Хабаровска, Кирилл Ханенков
Фотография внутренней стороны альбома — экспозиция музея «Мир говорящих машин», Алексей Филиппов

Музыкальный руководитель проекта: Миша Никитин (UP’рель)
Аранжировка: Константин Данилов, Миша Никитин (кроме 6, 10, 11)
Клавишные: Константин Данилов, Миша Никитин (кроме 6, 10, 11)
Ударные: Степан Красавин (кроме 6, 7, 10, 11, 12)
Гитары: Влад Перфильев (кроме 6, 10, 11)
Бас-гитара: Петр Шандов (1, 3, 4, 5, 9, 12)
Акустическая гитара: Степан Юрлов (4)
Перскуссия: Егор Швец
Саксофон: Александр Шекура (5)
Труба: Александр Балабан (4)
Аккордеон: Виктор Стеценко (2)
Записано в студии UP’рель (г. Хабаровск) (кроме 6, 10, 11)
Ударные записаны в студиях:
Red-Wave (г. Санкт-Петербург) звукорежиссер Данила Данилов
(1, 2, 3, 8, 9, 12)
April Sound (г. Санкт-Петербург) звукорежиссер Дмитрий Маренков (4, 5)
Звукорежиссёр сведения (кроме 6, 10, 11) и мастеринга: Александр Перфильев
Сведено в студии CineLab SoundMix, мастеринг осуществлён в студиях CineLab SoundMix и Sonic Maniacs Mastering

Поль Бемоль: Игорь Козлов, Денис Горшунов, Владимир Зенков
Черты Характера: Елизавета Кузьмина, Владислав Подкорытов, Сергей Томосов, Василий Барышев
Мужской квартет «Триумф»: Александр Пугаков, Тарон Григорян, Сергей Уваров, Владимир Бабенко
Олег Лёгкий: Сергей Подледнев
Шизандра: Яна Джан-Ша, Ильяс Джан-Ша
ОСПЛ: Алексей Воробьёв
Красные Бусы: Татьяна Иконик, Дарья Грищенко, Мария Яковлева, Алина Шматок, Софья Яхова, Ангелина Кудряшова, Маргарита Кудряшова
The Starkillers: Денис Рублёвский, Денис Ким, Егор Мысливчик-Величко, Артём Черенков
МА ГАК ПА: Сева Лужански, Раиса Ходжер
UP’рель: Миша Никитин, Алиса Никитина, Влад Перфильев, Петр Шандов, Егор Швец

Отдельная благодарность:
Президентский фонд культурных инициатив
Правительство Хабаровского края
Компания Planeta.ru и Роман Мерцалов
Компания MUSESCOPE.DIGITAL и Илья Терентьев

Альбом записан в период с сентября 2023 по январь 2024